方向军

古人“南人北游”是说自然造化、阅历学养是画家山水创作的要核。

2004年，在我不惑之年，经历了生活体验迥然不同的“北人南居”大转折, 告别了生我养我“万顷沙漠祁连雪”的大西北，来到了“杏花春雨江南”的古苏州。

苏州，是我童年曾魂牵梦绕的地方，儿时的心中,这里是天下最美的地方。

几年前初来苏州，眼前的一切与我生存了四十年“大漠孤烟，长河落日”的西北大漠戈壁有着极大的反差，人文、景观迥然与想像中完全不同，对此我竟鄂然不知所措。

自然，我多年致力研究的山水画也不是自己所想象的境况，长久伏案思量，我竞不知道从何下笔，隐约间想起石涛上人的画作，那些作品中分明透射着他与江南浑融与共的水天情怀，我似乎分不清哪个是画中的江南？哪个是眼前的江南？哪一个又是他胸中的江南？回想石涛上人的佳作，再领略雪里烟村雨里滩，我似乎体会到自然山水与心象山水之间微妙的区别，体会到古人旷荡幽遂、神妙莫测、超越时空直指心源的“独与天地精神往来”的境界。

朦胧中我渐渐地开始了对山水画创作实践中精神感应的深入思考。

在繁忙的工作之余，我时常到拙政园、留园、狮子林、西园、太湖等地写生；时常独自驾车到太湖边，看大雨倾盆的太湖水波，观繁花簇拥的太湖风景，听鹭鸶纷飞的太湖音律，寻找灵感，搜集素材，寻找与别人不同的表达语言，创作与先贤、与他人不同的风格，在表达中探究自己的审美眼光和独特的表现形式，慢慢地，我逐渐明白了点什么。

写生与创作之间有着本质的内在联系。

写生不只是为创作收集素材，不是简单对自然场景作“真实”记录。

在实践中，我体会到对传统的继承，只有研习先贤的范本，才可领会其驾驭绘画语言的高超技巧。

苏轼说：“有道而无艺，则物虽形于心，不开于手”，是说画家即使有创作的冲动和激情，有丰富深厚的生活沉淀，同时，也要有“丘壑在胸”，但如果没有描绘丘壑、表达意境的技巧，仍然没有什么艺术可言。

所以要自觉向传统艺术回归，这样才可进入自然，进而参悟自然，最后达到所谓“由技而进乎道”的境界……带着这样的思考，我以北方人的眼光在作品中默默地寻找特有的精神感应，对自然之景过滤、提炼，忘记小我，融入自然，感应自然，物我合一而发于心源，从而表达自己的心象之境。

在构图上采用横幅平铺展开式，力求与平淡、宁静的田园理想相统一；笔墨处理充分发挥自己的优势，用以在北方时擅长的干笔皴擦为主，辅以湿笔淡墨的线条；造境注重精神追求与自我感应相统一。

在此思考之下作品“渐入佳境”，我深感欣慰！